Como os romanos removeram o graffiti?

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Existem muitas evidências de que as pessoas pintaram ou gravaram grafites na Roma Antiga.

Eu estava curioso para saber se e como as autoridades removeram o graffiti, eles pintaram sobre ele ou lavaram (e provavelmente pintaram de volta a cor original)?

Especialmente com as gravações, não posso imaginar que seria fácil de remover. Não consegui encontrar nenhuma fonte em minha busca, embora possa não ter procurado minuciosamente.


A história do graffiti

O graffiti é uma forma de arte urbana vibrante ou vandalismo sem sentido? Quando o graffiti se tornou popular? Leia este artigo para saber mais sobre a história da arte de rua e ouvir os dois lados do debate.

Instruções

Faça o exercício de preparação primeiro. Em seguida, leia o texto e faça os outros exercícios.

Preparação

Lendo


Conteúdo

As categorias básicas de graffiti em arqueologia são:

  • Escrito grafite, ou inscrições informais.
  • Imagens em graffiti.
  • Graffiti de categorias complexas, mescladas ou múltiplas.

Moderno o conhecimento da história do Egito Antigo foi originalmente derivado de inscrições, literatura (Livros dos Mortos), registros históricos faraônicos e relevos, de declarações de templos, de e numerosos objetos individuais, sejam faraônicos ou para os cidadãos egípcios. Os desenvolvimentos do século XX levaram à descoberta de fontes menos comuns de informação indicando as complexidades das inter-relações do faraó, seus nomeados e os cidadãos.

Três fontes secundárias ajudaram a vincular as principais peças de inter-relacionamento no Egito Antigo: óstraca, artefatos de escaravelhos e numerosos templos, pedreiras, etc. fontes ajudaram a preencher pequenas partes dos complexos negócios no Egito Antigo. Os relevos e escritos com os relevos são frequentemente complementados com um graffito, muitas vezes em hierático e descoberto em locais não comumente vistos, como um batente de porta, corredor, entrada ou a lateral ou reverso de um objeto.

Edição de graffiti demótico tardio (romano)

Very Late Egyptian Demotic era usado apenas para óstracos, rótulos de múmias, assinaturas de textos gregos e graffiti. O último exemplo datado de demótico egípcio é do Templo de Ísis em Philae, datado de 11 de dezembro de 452 EC. Veja Demótico "Egípcio".

A "Praça Rotas" original foi posteriormente transformada na "Praça Sator".

Editar "quadrado Sator"

O quadrado Sator é um graffito latino encontrado em vários locais do Império Romano (por exemplo, Pompéia, Dura-Europos) e em outros lugares (Reino Unido).

É um palíndromo- (teoria) que forma um quadrado de palavras que pode ser lido em qualquer direção (com teorias). Consulte Sator Arepo Tenet Opera Rotas para obter detalhes alternativos. A razão pela qual o palíndromo pode ser apenas uma teoria, é porque o quadrado pode ter que ser lido boustrofedonicamente.

O quadrado diz o seguinte (boustrophedon):

R. O. T. A. S O. P. E. R. A T. E. N. E. T A. R. E. P. O S. A. T. O. R

O quadrado diz: Sator princípio da ópera, princípio da ópera, e é aproximadamente: "O Grande semeador tem em suas mãos todas as obras, todas as obras que o Grande Semeador tem em suas mãos. "(Ver: Boustrophedon e o Ceram Ref., página 30. (Nota: inverta a direção após o primeiro" princípio ", para repetir o princípio (então continue boustrofédon) .

Quatro pontos de entrada, um de cada lado, renderiza a leitura do "Quadrado Mágico", a "Praça Sator": Direito, Deixou, Para cima, ou Para baixo. (É por isso que Ceram concluiu que é o cristão Sator Square.)

o "Praça Sator"- Análise, Diagramas & amp "arqueológico graffito Exemplo 1]


Os romanos levavam o graffiti a sério - especialmente os falos

Deixe a imagem de um pênis erguida por tempo suficiente e ela se tornará parte de nossa herança nacional. A pressa em registrar inscrições feitas em uma pedreira da Cúmbria em 207 dC lançou um destaque sobre o rico legado do graffiti na Grã-Bretanha pelos romanos. Os maçons que buscavam blocos de pedra para as fortificações próximas da Muralha de Adriano esculpiram uma data, um falo e a caricatura de um oficial. Eles não foram os únicos a deixar sua marca. A caça de imagens de falos é um dos grandes prazeres de caminhar na parede. Olhe com bastante atenção e eles podem ser encontrados repetidamente ao longo de sua linha.

O graffiti sempre foi uma marca da vida romana. Em Roma, o direito de sacar era amplamente considerado uma prerrogativa cívica. Em uma sociedade rigidamente estratificada por riqueza e posição, ela fornecia uma válvula de escape essencial. Slogans rabiscados pela cidade serviam a todos que conseguiam ler um despejo de terra tão implacável que as pessoas temiam que seu peso pudesse derrubar paredes. Até os analfabetos defecariam nos monumentos daqueles que os ofenderam. Os soldados, em virtude do juramento de dever que fizeram ao se alistarem no exército, abdicaram dos direitos que eram a essência da cidadania - mas muitos eram os legionários que procuravam aliviar o tédio rabiscando rabiscos nas paredes da pedreira. Os ladrilhos carimbados com o nome de uma unidade costumavam conter graffiti. Por mais feroz que fosse a disciplina militar, ela não servia para desfazer todos os hábitos da vida civil.

Razão pela qual, esculpidos em pilares de pontes, castelos de milhas e pátios de quartéis-generais, os falos eram uma característica invariável da fronteira norte do império. A preocupação com a genitália masculina era comum em todo o mundo romano. Em Roma, o falo estava em toda parte, protegendo as portas como um símbolo de boa sorte, guardando encruzilhadas ou assustando pássaros em jardins. O tamanho do ramrod em um homem era muito admirado. Um homem generosamente dotado indo para a casa de banhos bem poderia ser saudado, como disse um escritor romano, com “uma salva de palmas nervosos”. Dificilmente se poderia esperar que um cidadão equipado com tal arma, especialmente um jovem, “em quem um certo grau de espírito animal” a mantivesse permanentemente embainhada.

Até o mais severo dos moralistas reconheceu isso. Para a mente romana, um bordel não era tão diferente de uma latrina: sujo e de má reputação, sim, mas servindo a um propósito essencial como receptáculo de dejetos humanos. Não se podia esperar que um homem ignorasse suas necessidades sexuais mais do que faria com a bexiga cheia. Não foi à toa que fiz a mesma palavra, meio, significa “urinar” e “ejacular”. Um ou dois golpes, profundos e rápidos, como o golpe de uma espada nas entranhas, e o negócio estaria feito. Um pênis romano era algo potente, magistral, prodigioso.

O graffiti encontrado em uma antiga pedreira em Cumbria costumava ser a fonte de pedra para a Muralha de Adriano. Fotografia: histórica Inglaterra / PA

Naturalmente, para os provincianos em uma zona militar como aquela que se estende ao sul da Muralha de Adriano, as implicações tendem a ser alarmantes. Um falo que em Roma pudesse servir como um símbolo de boa sorte estava sujeito a parecer muito mais ameaçador quando aparecesse acima da porta de um forte. Para qualquer nativo que se perdesse nas proximidades da Muralha de Adriano sem a documentação necessária, isso teria servido como um lembrete peculiarmente intimidante do poder romano. O estupro era uma forma aceita pelos militares de impor sua autoridade. Afinal, foi o estupro de Boudicca e das filhas que precipitou uma crise que quase reverteu a conquista da Grã-Bretanha.

Um pênis não era simplesmente um pênis. Sua associação com armamento - espadas, lanças, flechas - era tida como certa por todos que falavam latim. Integrado na linguagem estava a suposição de que estuprar alguém era esfaqueá-lo. Um legionário, quando lutava, golpeava com sua espada o estômago de seu inimigo, derramando as entranhas, desanguinando seu inimigo. Não menos que a espada, o pênis servia ao soldado romano como o emblema de seu poder.

Os pedreiros que há 1.812 anos esculpiram um falo na Pedra Escrita de Gelt na Muralha de Adriano não estavam apenas se entregando a um pouco de atrevimento ao estilo Carry On. Eles estavam fazendo uma declaração que todo nativo teria entendido. Quase ao mesmo tempo, no extremo oposto do império, um viajante chamado Lauricius cavalgava pelo Jordão. Em Wadi Rum, ele fez uma pausa para esculpir seu próprio graffiti. Não havia falo dessa vez, mas a mensagem era idêntica. “Os romanos sempre vencem.”


Conteúdo

"Graffiti" (geralmente no singular e no plural) e a rara forma no singular "graffito" vêm da palavra italiana graffiato ("arranhado"). [6] [1] [2] O termo "graffiti" é usado na história da arte para obras de arte produzidas ao arranhar um desenho em uma superfície. Um termo relacionado é "sgraffito", [7] que envolve arranhar uma camada de pigmento para revelar outra abaixo dela. Essa técnica era usada principalmente por ceramistas que envernizavam seus produtos e, em seguida, riscavam um desenho. Antigamente, o graffiti era esculpido nas paredes com um objeto pontiagudo, embora às vezes se usasse giz ou carvão. A palavra se origina do grego γράφειν -graphein- significando "escrever". [8]

O termo grafite originalmente se referia às inscrições, desenhos de figuras e outros, encontrados nas paredes de antigos sepulcros ou ruínas, como nas catacumbas de Roma ou em Pompéia. O uso da palavra evoluiu para incluir qualquer gráfico aplicado a superfícies de maneira que constitua vandalismo. [9]

A única fonte conhecida da língua safaítica, uma forma antiga do árabe, é o grafite: inscrições riscadas na superfície de rochas e pedregulhos no deserto predominantemente de basalto do sul da Síria, leste da Jordânia e norte da Arábia Saudita. Safaitic data do primeiro século AC ao quarto século DC. [10] [11]

Grafite moderno

O primeiro exemplo conhecido de "estilo moderno" [ esclarecimento necessário ] o grafite sobreviveu na antiga cidade grega de Éfeso (na atual Turquia). Os guias locais dizem que é um anúncio de prostituição. Localizado próximo a uma passarela de mosaico e pedra, o graffiti mostra uma marca de mão que lembra vagamente um coração, junto com uma pegada, um número e uma imagem esculpida da cabeça de uma mulher.

Os antigos romanos esculpiram graffiti em paredes e monumentos, exemplos dos quais também sobrevivem no Egito. O graffiti no mundo clássico tinha conotações diferentes daquelas que carregam na sociedade de hoje em relação ao conteúdo. Os grafites antigos exibiam frases de declarações de amor, retórica política e simples palavras de pensamento, em comparação com as mensagens populares atuais de ideais sociais e políticos. [12] A erupção do Vesúvio preservou graffiti em Pompéia, que inclui maldições latinas, feitiços, declarações de amor, insultos, alfabetos, slogans políticos e citações literárias famosas, fornecendo uma visão sobre a vida nas ruas da Roma Antiga. Uma inscrição dá o endereço de uma mulher chamada Novellia Primigenia de Nuceria, uma prostituta, aparentemente de grande beleza, cujos serviços eram muito solicitados. Outro mostra um falo acompanhado pelo texto, mansueta tene ("manuseie com cuidado").

O amor decepcionado também encontrou seu caminho nas paredes na antiguidade:

Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
quit ego non possim caput illae frangere fuste?

Quem ama vai para o inferno. Eu quero quebrar as costelas de Vênus
com uma clava e deformar seus quadris.
Se ela pode quebrar meu terno coração
por que não posso bater na cabeça dela?

Antigos turistas que visitavam a cidadela do século 5 em Sigiriya, no Sri Lanka, rabiscaram mais de 1.800 grafites individuais lá entre os séculos 6 e 18. Gravados na superfície da Mirror Wall, eles contêm pedaços de prosa, poesia e comentários. A maioria desses visitantes parece pertencer à elite da sociedade: realeza, funcionários, profissões e clero. Também havia soldados, arqueiros e até alguns metalúrgicos. Os tópicos variam de amor a sátira, maldições, humor e lamento. Muitos demonstram um alto nível de alfabetização e um profundo apreço pela arte e poesia. [14] A maioria das pichações referem-se aos afrescos de mulheres seminuas encontradas lá. Lê-se:

Molhar com gotas de orvalho frescas
perfumado com perfume de flores
veio a brisa suave
jasmim e nenúfar
dance no sol da primavera
olhares laterais
das senhoras douradas
apunhalar meus pensamentos
o próprio céu não pode levar minha mente
como foi cativado por uma garota
entre os quinhentos que vi aqui. [15]

Entre os antigos exemplos de grafites políticos estavam poemas satíricos árabes. Yazid al-Himyari, um poeta árabe e persa omíada, era mais conhecido por escrever sua poesia política nas paredes entre o Sajistão e Basra, manifestando um forte ódio contra o regime omíada e seus walis, e as pessoas costumavam lê-los e divulgá-los amplamente. [16] [ esclarecimento necessário ]

Nível de alfabetização frequentemente evidente em graffiti

Formas históricas de graffiti ajudaram a compreender os estilos de vida e as línguas de culturas anteriores. Erros de ortografia e gramática nesses graffiti oferecem uma visão sobre o grau de alfabetização na época romana e fornecem pistas sobre a pronúncia do latim falado. Exemplos são CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quactiliar[ii] [sic] rog[formiga]. Aqui, "qu" é pronunciado "co". As 83 peças de graffiti encontradas em CIL IV, 4706-85 são evidências da capacidade de ler e escrever em níveis da sociedade onde a alfabetização não é esperada. O graffiti aparece em um peristilo que estava sendo remodelado na época da erupção do Vesúvio pelo arquiteto Crescens. As pichações foram deixadas pelo capataz e seus operários. O bordel em CIL VII, 12, 18–20 contém mais de 120 pedaços de grafite, alguns dos quais foram trabalho de prostitutas e seus clientes. A academia de gladiadores em CIL IV, 4397 foi rabiscado com pichações deixadas pelo gladiador Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus, o Trácio, faz suspirar as meninas.")

Outra peça de Pompeia, escrita na parede de uma taverna sobre o dono do estabelecimento e seu vinho questionável:

Senhorio, que suas mentiras sejam malignas
Traga destruição em sua cabeça!
Você mesmo bebe vinho não misturado,
Em vez disso, [você] vende água [para] seus convidados. [17]

Não foram apenas os gregos e romanos que produziram o grafite: o local maia de Tikal, na Guatemala, contém exemplos de grafites maias antigos. O graffiti viking sobreviveu em Roma e em Newgrange Mound na Irlanda, e um varangiano riscou seu nome (Halvdan) em runas em um corrimão na Hagia Sophia em Constantinopla. Essas primeiras formas de graffiti contribuíram para a compreensão de estilos de vida e linguagens de culturas anteriores.

Graffiti, conhecido como Tacherons, era freqüentemente riscado nas paredes de igrejas escandinavas românicas. [18] Quando artistas da Renascença como Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio ou Filippino Lippi desceram nas ruínas da Domus Aurea de Nero, eles esculpiram ou pintaram seus nomes e voltaram para iniciar o grottesche estilo de decoração. [19] [20]

Existem também exemplos de graffiti ocorrendo na história americana, como Independence Rock, um marco nacional ao longo da trilha do Oregon. [21]

Mais tarde, os soldados franceses gravaram seus nomes em monumentos durante a campanha napoleônica do Egito na década de 1790. [22] Lord Byron sobrevive em uma das colunas do Templo de Poseidon no Cabo Sounion na Ática, Grécia. [23]

Caricatura de um político em graffito da antiga Pompeia

Inscrição de parede irônica comentando sobre graffiti enfadonho

Grafite cruzado na Igreja do Santo Sepulcro

O estilo contemporâneo do graffiti foi fortemente influenciado pela cultura hip hop [24] e pela miríade de estilos internacionais derivados do graffiti da Filadélfia e do New York City Subway; no entanto, existem muitas outras tradições de graffiti notáveis ​​no século XX. Graffiti há muito tempo aparece em paredes de edifícios, em latrinas, vagões de trem, metrôs e pontes.

O exemplo mais antigo conhecido de graffiti moderno são os "apelidos" encontrados em vagões criados por vagabundos e ferroviários desde o final do século XIX. Os apelidos de Bozo Texino foram documentados pelo cineasta Bill Daniel em seu filme de 2005, Quem é Bozo Texino?. [25] [26]

Alguns graffiti têm sua própria pungência. Na Segunda Guerra Mundial, uma inscrição em uma parede na fortaleza de Verdun foi vista como uma ilustração da resposta dos EUA duas vezes em uma geração aos erros do Velho Mundo: [27] [28]

Austin White - Chicago, Illinois - 1918
Austin White - Chicago, Illinois - 1945
Esta é a última vez que quero escrever meu nome aqui.

Durante a Segunda Guerra Mundial e por décadas depois, a frase "Kilroy estava aqui" com uma ilustração que a acompanha foi difundida em todo o mundo, devido ao seu uso por tropas americanas e, em última análise, filtrada para a cultura popular americana. Pouco depois da morte de Charlie Parker (apelidado de "Yardbird" ou "Bird"), pichações começaram a aparecer em Nova York com as palavras "Bird Lives". [29] Os protestos estudantis e a greve geral de maio de 1968 viram Paris enfeitada com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas, como L'ennui est contre-révolutionnaire ("O tédio é contra-revolucionário") expresso em grafite pintado, arte em pôster e arte em estêncil. Na época, nos Estados Unidos, outras frases políticas (como "Free Huey" sobre o Black Panther Huey Newton) tornaram-se rapidamente populares como graffiti em áreas limitadas, apenas para serem esquecidas. Um graffito popular do início dos anos 1970 era "Dick Nixon Before He Dicks You", refletindo a hostilidade da cultura jovem ao presidente dos Estados Unidos.

Soldado com graffiti de fantasia tropical (1943-1944)

Graffiti do Exército Soviético nas ruínas do Reichstag em Berlim (1945)

Advento da tinta aerossol

O graffiti rock and roll é um subgênero significativo. Um graffito famoso do século XX foi a inscrição no tubo de Londres dizendo "Clapton é Deus" em um link para o guitarrista Eric Clapton. A frase foi pintada com spray por um admirador na parede de uma estação de Islington no metrô no outono de 1967. O grafito foi capturado em uma fotografia, na qual um cachorro urina na parede.

O Graffiti também se tornou associado ao movimento punk rock anti-estabelecimento a partir dos anos 1970. Bandas como Black Flag e Crass (e seus seguidores) gravaram amplamente seus nomes e logotipos, enquanto muitas casas noturnas punk, agachamentos e pontos de encontro são famosos por seus grafites. No final dos anos 1980, o copo de Martini de cabeça para baixo que era a marca da banda punk Missing Foundation era o graffito mais onipresente na parte baixa de Manhattan [ de acordo com quem? ]

Os trens do metrô de Nova York foram cobertos de pichações (1973)

Propagação da cultura hip hop

Guerras de Estilo retratou não apenas grafiteiros famosos como Skeme, Dondi, MinOne e ZEPHYR, mas também reforçou o papel do graffiti na cultura emergente do hip-hop de Nova York ao incorporar ao filme grupos famosos de break-dance como Rock Steady Crew e apresentar rap no trilha sonora. Embora muitos oficiais do Departamento de Polícia de Nova York tenham achado este filme controverso, Style Wars ainda é reconhecido como a representação cinematográfica mais prolífica do que estava acontecendo na jovem cultura hip hop do início dos anos 1980. [30] Fab 5 Freddy e Futura 2000 levaram o graffiti de hip hop a Paris e Londres como parte da New York City Rap Tour em 1983. [31]

Surgem graffiti de estêncil

Este período também viu o surgimento do novo gênero de graffiti de estêncil. Alguns dos primeiros exemplos foram criados em 1981 pelos grafiteiros Blek le Rat em Paris, em 1982 pela Jef Aerosol em Tours (França) [ citação necessária ] em 1985, os estênceis apareceram em outras cidades, incluindo Nova York, Sydney e Melbourne, onde foram documentados pelo fotógrafo americano Charles Gatewood e pelo fotógrafo australiano Rennie Ellis. [32]

Comercialização e entrada na cultura pop mainstream

Com a popularidade e legitimação do graffiti, chegou um nível de comercialização. Em 2001, a gigante da computação IBM lançou uma campanha publicitária em Chicago e San Francisco que envolvia pessoas pintando nas calçadas um símbolo da paz, um coração e um pinguim (mascote do Linux), para representar "Paz, Amor e Linux". A IBM pagou a Chicago e São Francisco conjuntamente US $ 120.000 por danos punitivos e custos de limpeza. [33] [34]

Em 2005, uma campanha publicitária semelhante foi lançada pela Sony e executada por sua agência de publicidade em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami, para comercializar seu sistema portátil de jogos PSP. Nesta campanha, tomando conhecimento dos problemas jurídicos da campanha da IBM, a Sony pagou aos proprietários de edifícios pelo direito de pintar em seus edifícios "uma coleção de crianças urbanas atordoadas brincando com o PSP como se fosse um skate, um remo, ou um cavalo de balanço ". [34]

Advogados

Marc Ecko, um designer de roupas urbanas, tem defendido o graffiti como forma de arte durante este período, afirmando que "o graffiti é sem dúvida o movimento artístico mais poderoso da história recente e tem sido uma inspiração motriz ao longo de minha carreira". [35]

O graffiti se tornou um ponto de partida comum para muitos membros das comunidades de arte e design na América do Norte e no exterior. Nos Estados Unidos, grafiteiros como Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e inúmeros outros fizeram carreiras em design de skate, vestuário e calçados para empresas como DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris ou Circa [36]. há muitos outros, como DZINE, Daze, Blade e The Mac, que mudaram para artistas de galeria, muitas vezes nem mesmo usando seu meio inicial, tinta spray. [36]

Desenvolvimentos globais

América do Sul

Tristan Manco escreveu que o Brasil "possui uma cena de graffiti única e particularmente rica. [Ganhando] uma reputação internacional como o lugar para buscar inspiração artística". O graffiti "floresce em todos os espaços imagináveis ​​das cidades brasileiras". Paralelos artísticos "são frequentemente traçados entre a energia de São Paulo de hoje e a de Nova York dos anos 1970". A "extensa metrópole" de São Paulo "se tornou o novo santuário do grafite" Manco alude à "pobreza e ao desemprego. [E] às lutas e condições épicas dos povos marginalizados do país" e à "pobreza crônica do Brasil", como os principais motores que "alimentaram uma vibrante cultura do graffiti". Em termos mundiais, o Brasil tem “uma das distribuições de renda mais desiguais. Leis e impostos mudam com frequência”. Tais fatores, argumenta Manco, contribuem para uma sociedade muito fluida, dilacerada pelas divisões econômicas e tensões sociais que sustentam e alimentam o "vandalismo folclórico e um esporte urbano para os marginalizados", que é a arte do grafite sul-americana. [37]

Os grafiteiros brasileiros proeminentes incluem Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka e T.Freak. [38] Seu sucesso artístico e envolvimento em empreendimentos de design comercial [39] destacou as divisões dentro da comunidade brasileira de graffiti entre os adeptos da forma mais crua e transgressiva de pichação e os valores artísticos mais convencionais dos praticantes de grafite. [40]

Médio Oriente

O graffiti no Oriente Médio está surgindo lentamente, com bolsões de taggers operando nos vários 'Emirados' dos Emirados Árabes Unidos, em Israel e no Irã. O principal jornal iraniano Hamshahri publicou dois artigos sobre escritores ilegais na cidade, com cobertura fotográfica das obras do artista iraniano A1one nas paredes de Teerã. Revista de design sediada em Tóquio, PingMag, entrevistou A1one e apresentou fotografias de seu trabalho. [41] A barreira israelense da Cisjordânia se tornou um local para pichações, uma reminiscência neste sentido do Muro de Berlim. Muitos grafiteiros em Israel vêm de outros lugares ao redor do globo, como JUIF de Los Angeles e DEVIONE de Londres. A referência religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") é comumente vista em pichações ao redor de Israel.

O graffiti tem desempenhado um papel importante na cena da arte de rua no Oriente Médio e no Norte da África (MENA), especialmente após os eventos da Primavera Árabe (2011). Graffiti é uma ferramenta de expressão no contexto de conflito na região, permitindo que as pessoas levantem suas vozes política e socialmente. O famoso artista de rua Banksy teve um efeito importante na cena da arte de rua na área MENA, especialmente na Palestina, onde algumas de suas obras estão localizadas na barreira da Cisjordânia e Belém. [42]

Sudeste da Ásia

Há também um grande número de influências do graffiti em países do sudeste asiático que vêm principalmente da cultura ocidental moderna, como a Malásia, onde o graffiti há muito tempo é uma visão comum na capital da Malásia, Kuala Lumpur. Desde 2010, o país começou a sediar um festival de rua para incentivar todas as gerações e pessoas de todas as esferas da vida a desfrutar e incentivar a cultura de rua da Malásia. [43]

Grafite do personagem Bender em uma parede em Budapeste, Hungria

Graffiti na parede de um parque em Sydney, Austrália

Métodos e produção

Os grafiteiros modernos podem ser encontrados com um arsenal de vários materiais que permitem a produção bem-sucedida de uma peça. [44] Isso inclui técnicas como rabiscar. No entanto, a tinta spray em latas de aerossol é o meio número um para graffiti. Desta mercadoria vêm diferentes estilos, técnicas e habilidades para formar obras-primas de graffiti. A tinta spray pode ser encontrada em lojas de ferramentas e arte e vem em praticamente todas as cores.

O graffiti de estêncil é criado cortando formas e designs em um material rígido (como papelão ou pastas de assuntos) para formar um design ou imagem geral. O estêncil é então colocado na "tela" suavemente e com movimentos rápidos e fáceis da lata de aerossol, a imagem começa a aparecer na superfície pretendida.

A primeira loja de graffiti na Rússia foi inaugurada em 1992 em Tver

Aplicação Graffiti na Eurofestival em Turku, Finlândia

Aplicação de graffiti na Índia usando pigmentos naturais (principalmente carvão, sucos de plantas e sujeira)

Cena de paisagem concluída, em Thrissur, Kerala, Índia

Um grafiteiro trabalhando em Londres

Experimentação moderna

A arte do graffiti moderno muitas vezes incorpora artes e tecnologias adicionais. Por exemplo, o Graffiti Research Lab encorajou o uso de imagens projetadas e diodos emissores de luz magnética (throwies) como nova mídia para grafiteiros. Yarnbombing é outra forma recente de graffiti. Os Yarnbombers ocasionalmente visam a modificação do graffiti anterior, o que foi evitado pela maioria dos grafiteiros.

Etiquetagem

Vários exemplos recentes de graffiti fazem uso de hashtags. [45] [46]

As teorias sobre o uso do graffiti por artistas de vanguarda têm uma história que remonta pelo menos ao Asger Jorn, que em 1962 a pintura declarou em um gesto de graffiti "a vanguarda não desiste". [47]

Muitos analistas contemporâneos e até críticos de arte começaram a ver valor artístico em alguns grafites e a reconhecê-los como uma forma de arte pública. Segundo muitos pesquisadores de arte, principalmente na Holanda e em Los Angeles, esse tipo de arte pública é, de fato, uma ferramenta eficaz de emancipação social ou, na conquista de um objetivo político. [48]

Em tempos de conflito, esses murais têm oferecido um meio de comunicação e autoexpressão para membros dessas comunidades social, étnica ou racialmente divididas e têm se mostrado ferramentas eficazes para estabelecer o diálogo e, portanto, para lidar com as clivagens a longo prazo . O Muro de Berlim também foi amplamente coberto por grafites refletindo as pressões sociais relacionadas ao opressor domínio soviético sobre a RDA.

Muitos artistas envolvidos com o graffiti também estão preocupados com a atividade semelhante de estêncil. Essencialmente, isso envolve o estêncil de uma impressão de uma ou mais cores usando tinta spray. Reconhecida ao exibir e publicar vários de seus estênceis coloridos e pinturas que retratam a Guerra Civil do Sri Lanka e a Grã-Bretanha urbana no início dos anos 2000, a grafiteira Mathangi Arulpragasam, também conhecida como MIA, também se tornou conhecida por integrar suas imagens de violência política em seus videoclipes para solteiros "Galang" e "Bucky Done Gun", e sua arte de capa. Adesivos de suas obras de arte também costumam aparecer em lugares como Londres em Brick Lane, colados em postes de luz e placas de rua, ela se tornando uma musa para outros grafiteiros e pintores de todo o mundo em cidades como Sevilha.

Expressão pessoal

Muitos grafiteiros optam por proteger suas identidades e permanecer anônimos ou impedir o processo.

Com a comercialização do graffiti (e do hip hop em geral), na maioria dos casos, mesmo com a arte do "graffiti" pintada legalmente, os grafiteiros tendem a optar pelo anonimato. Isso pode ser atribuído a vários motivos ou a uma combinação de motivos. O graffiti ainda é um dos quatro elementos do hip hop que não é considerado "arte performática", apesar da imagem da "estrela do canto e da dança" que vende a cultura do hip hop para o mainstream. Por ser uma forma de arte gráfica, também se pode dizer que muitos grafiteiros ainda se enquadram na categoria do artista arquetípico introvertido.

Banksy é um dos artistas de rua mais famosos e populares do mundo, que continua sem rosto na sociedade de hoje. [49] Ele é conhecido por sua arte política e anti-guerra com estêncil principalmente em Bristol, Inglaterra, mas seu trabalho pode ser visto em qualquer lugar de Los Angeles à Palestina. No Reino Unido, Banksy é o ícone mais conhecido desse movimento artístico cultural e mantém sua identidade em segredo para evitar a prisão. Muitas das obras de arte de Banksy podem ser vistas nas ruas de Londres e nos subúrbios, embora ele tenha pintado quadros em todo o mundo, incluindo o Oriente Médio, onde pintou na polêmica barreira da Cisjordânia em Israel com imagens satíricas da vida do outro lado. Um retratou um buraco na parede com uma praia idílica, enquanto outro mostra uma paisagem de montanha do outro lado. Várias exposições também aconteceram desde 2000, e as obras de arte recentes renderam grandes somas de dinheiro. A arte de Banksy é um excelente exemplo da controvérsia clássica: vandalismo versus arte. Apoiadores da arte endossam seu trabalho distribuído em áreas urbanas como peças de arte e alguns conselhos, como Bristol e Islington, os protegeram oficialmente, enquanto funcionários de outras áreas consideraram seu trabalho como vandalismo e o removeram.

Pixnit é outra artista que opta por manter sua identidade longe do público em geral. [50] Seu trabalho se concentra nos aspectos de beleza e design do graffiti, em oposição ao valor de choque antigovernamental de Banksy. Suas pinturas costumam ser de desenhos de flores acima de lojas e lojas na área urbana de Cambridge, Massachusetts. Alguns donos de lojas endossam seu trabalho e incentivam outros a fazer trabalhos semelhantes também. "Uma das peças foi deixada acima da cozinha de Steve, porque parece muito legal" - Erin Scott, gerente da New England Comics em Allston, Massachusetts. [51]

Os grafiteiros podem ficar ofendidos se as fotos de sua arte forem publicadas em um contexto comercial sem sua permissão. Em março de 2020, o grafiteiro finlandês Psyke expressou seu descontentamento no jornal Ilta-Sanomat publicando uma fotografia de um Peugeot 208 em um artigo sobre carros novos, com seu grafite em destaque no fundo. O artista afirma que não quer que sua arte seja usada em contexto comercial, nem mesmo que receba uma indenização. [52]

Desenho no Templo de Philae, Egito, representando três homens com varas ou bastões.


11 frases coloridas de grafites romanos antigos

Quando as cidades de Pompéia e Herculano foram repentinamente consumidas pela erupção do Monte Vesúvio em 79 d.C., muitos de seus edifícios foram preservados de forma tão íntima que os arqueólogos modernos podem até mesmo ler os grafites rabiscados em suas paredes antigas. Veja se algum desses o lembra de um banheiro do século XXI.

1. “Philiros spado.”

2. “Lucius Pinxit.”

3. "Apollinaris, medicus Titi Imperatoris hic cacavit bene."

“Apollinaris, doctor to the emperor Titus, had a good crap here.” In Latin profanity, “cacatne” pertained to defecation.

4. “Oppi, emboliari, fur, furuncle.”

“Oppius, you’re a clown, a thief, and a cheap crook.”

5. “Miximus in lecto. Faetor, peccavimus, hospes. Si dices: quare? Nulla matella fuit.”

“We have wet the bed. I admit, we were wrong, my host. If you ask ‘why?’ There was no chamber pot.” Found inside an inn.

6. “Virgula Tertio su: Indecens es.”

“Virgula to Teritus: You are a nasty boy.”

7. “Epaphra, glaber es.”

8. “Talia te fallant utinam medacia, copo: tu vedes acuam et bibes ipse merum.”

“If only similar swindling would dupe you, innkeeper: you sell water, and drink the undiluted wine yourself.”

9. “Vatuan aediles furunculi rog.”

“The petty thieves request the election of Vatia as adele.” In ancient Pompeii, an “adele” was an elected official who supervised markets and local police, among other things.

10. “Suspirium puellam Celadus thraex.”

“Celadus makes the girls moan.”

11. “Admiror, O paries, te non cecidisse, qui tot scriptorium taedia sustineas.”

“I wonder, O wall, that you have not yet collapsed, so many writers’ clichés do you bear.” This phrase seems to have been a popular one, as slightly different versions of it appear in multiple locations throughout Pompeii’s ruins.

In the interest of avoiding hardcore lewdness and profanity, I’ve omitted some of the truly vulgar defacements. For some firmly NSFW examples, do go here.

These quotes were were recorded in a comprehensive, multi-volume collection of Latin inscriptions called Corpus Inscriptionum Latinarum, which was first published in in 1857. Image credit: Flickr user Roller Coaster Philosophy.


Roman soldiers' very rude graffiti revealed near Hadrian's Wall

Archaeologists in the U.K. are attempting to record the unique inscriptions carved into the walls of a quarry, known as the written rock of Gelt. The quarry provided stones for the construction of Hadrian's Wall, and the carvings offer a smutty glimpse into the lives of the Roman soldiers. The inscriptions include a caricature of an officer and a phallus, as well as a reference to the consulate of Aper and Maximus.

An ancient quarry near Hadrian’s Wall in northern England offers a smutty glimpse into the lives of the Roman soldiers who built the famous fortification.

Archaeologists from the U.K.’s Newcastle University and Historic England are working to record the unique inscriptions carved into the walls of the quarry, which provided stone for Hadrian’s Wall.

The sandstone inscriptions include a caricature of an officer and a phallus, which denoted good luck in Roman culture.

Other carvings at the quarry in Gelt Forest have helped experts date the rare inscriptions. One inscription, for example, describes ‘APRO ET MAXIMO CONSVLIBVS OFICINA MERCATI,’ a reference to the consulate of Aper and Maximus. This dates the inscription to 207 A.D., a time when Hadrian’s Wall was undergoing a major renovation, according to Historic England.

The caricature of a Roman officer cut into the ancient quarry near Hadrian's Wall. (Historic England/Newcastle University)

“These inscriptions at Gelt Forest are probably the most important on the Hadrian’s Wall frontier,” said Mike Collins, Historic England’s inspector of ancient monuments for Hadrian’s Wall, in a statement. “They provide insight into the organization of the vast construction project that Hadrian’s Wall was, as well as some very human and personal touches, such as the caricature of their commanding officer inscribed by one group of soldiers.”

Known as the written rock of Gelt, local people and experts were able to view the inscriptions up close until the 1980s, when a path to the quarry collapsed into the gorge of a nearby river. The soft sandstone into which the inscriptions were cut is also slowly eroding.

A new project, however, aims to record the carvings. Archaeologists will use ropes from above the quarry to access the inscriptions, which will be laser scanned. The scans will then be used to create a 3D digital model of the rock surfaces, giving the public an up-close view of the inscriptions for the first time in 40 years.

Roman graffiti carved into the soft sandstone of the quarry in Gelt Forest. (Historic England)

“These inscriptions are very vulnerable to further gradual decay,” said Ian Haynes, professor of archaeology at Newcastle University, in a statement. “This is a great opportunity to record them as they are in 2019, using the best modern technology to safeguard the ability to study them into the future.”

Construction of the wall began in 122 A.D. on the orders of Emperor Hadrian, who was visiting Britain at that time.

A World Heritage site, the 73-mile wall stretched across the U.K. from what is now Wallsend in the east to its western end at Bowness-on-Solway.

The Roman quarry was used in the construction of Hadrian's Wall. (Historic England)

Last year archaeologists unearthed boxing gloves at the site of Vindolanda, an ancient Roman fort just south of Hadrian’s Wall. A mysterious bronze hand was also discovered during an excavation at Vindolanda.

In 2017, a trove of artifacts, including Roman swords, was discovered at the former fort. Researchers also found 25 wooden ink documents at Vindolanda, offering a fascinating glimpse into everyday life in the Roman Empire.

Elsewhere in the U.K. other Roman sites have been revealing their secrets, such as mysterious villa at Abermagwr in west Wales and a 2,000-year-old cemetery in Lincolnshire.

File photo - A reenactor dressed as a Roman soldier stands guard looking out over the countryside of Cumbria from the Birdoswald Roman Fort as the lives of Roman Legionnaires are re-enacted during the Hadrian's Wall Live event on Sept. 3, 2016 in Carlisle, England. (Photo by Ian Forsyth/Getty Images)

Archaeologists in Leicester also unearthed a 1,600-year-old Roman mosaic and lifted it out of the ground. The mosaic floor, which dates from the late 3rd or early 4th century A.D., was discovered next to a parking lot by the same team that found the remains of Richard III in the city.

In 2014, a stunning hoard of ancient silver, believed to have been used as bribes by Romans, was found with a metal detector by a teenager in Scotland.


Ancient Romans drew penises on everything, and here’s why

Penis depictions are alive and well in America, whether in all-boys-Catholic-school graffiti or a bachelorette party’s baked goods. Usually, though, the social accepted-ness stops there, right at those specific kinds of situations. You wouldn’t walk into a neighbor’s house and be greeted by a phallus statue, or paint a mural of one in your bedroom. (Well…usually. We can’t speak for everyone.)

Ancient Rome, though, held back no penis punches. There were graffiti scratchings, carvings, mosaics, frescoes, statues, wind chimes, necklaces, and more featuring everyone’s favorite third leg. And they were found em todos os lugares, from the brothels to around a child’s neck.

For example, in Pompeii, penises have been found carved into the streets, pointing to the nearest brothel:

Young boys were given amulets known as bulla, which included a fascinum—a phallus amulet meant to grant protection[i]. Soldiers wore fascina as well[ii].

There are plenty of frescoes, too. Like this one of the god Priapus weighing his member against a sack of gold, from the entryway of the House of the Vetii, Pompeii:

And of course there were loads of graffiti penises and graphic writings all throughout Pompeii. This one below was written to a woman named Thyas, and reads “Thyas, don’t love Fortunatus. Goodbye.”

And this carved going into a Pompeiian theater:

They were even found on some controversial coins/tokens known as spintriae:

Obviously, penis depictions were far more acceptable in the public sphere than they are now—and they were em todos os lugares. Mas por que? What’s the difference?

It’s hard to categorize a culture that spanned over 1,000 years, but there are many attitudes that were generally true across the years. Probably the most important distinction is the general attitude towards sex and nudity in ancient Rome. Instead of sex being a fairly stigmatized, shameful act, it was a well-accepted and occasionally encouraged facet of life.

For example, male and female prostitution was legal for nearly the entire length of the empire. And it was normal to have regular sex (unless you were a virgin woman) or for men to have sex outside their marriage (with men or other women[iii]).

Indeed, sex generally only became an issue if you couldn’t exercise the proper level of self-control over your desires and became hypersexual, which could indicate that you were unfit to govern others[iv] or were uncultured[v].

Further, when the Roman population had dipped too low, Emperor Augustus made it a high honor for men to have three male offspring[vi], and instituted laws such as the Lex Julia and Lex Papia Poppaea, which provided tax breaks for those who had a certain number of children, and granted men with larger families preferential treatment when applying for public office. Penalties were struck against those who failed to comply[vii].

This new emphasis on children can be seen in Augustus’ Ara Pacis (Altar of Peace), a monument dedicated on his wife’s birthday that actually features images of their children—an incredibly rare feature on Roman art up until that time.

Lastly, male nudity was far more common across the empire, as it was necessary for certain religious practices[viii] and athletic competitions[ix].

Because of this lack of stigma, certain images—like penises, or images of various sexual acts—were prevalent throughout Pompeii and the Roman world, where even children were exposed to them.

But more than that, penises had different connotations outside of the sexual. They were often a source of humor in images and writings[x]—much like today—but they also could represent luck, protection, fertility, and guidance[xi].

In fact, the phallus was seen to be protective against the evil eye and to bring prosperity and luck—hence children and soldiers wore them as amulets in the form of fascina. Fascina were also fashioned into windchimes, known as tintinnabula, which were believed to protect and grant fortune to homes. (The bells attached to the penises were seen as protective as well, and were tied to religious use[xii].)

Penises were tied to certain gods. For example, Greek Hermes (who served as the god of boundaries) was often carved into boundary stones and signposts known as herma, which featured his head and genitals[xiii]. Romans adapted the same practice for their equivalent god, Mercury:

But even more heavily tied to phalluses was the deity Priapus , who was a god of fertility and male genitalia. Famously, he has an enormous, permanent erection—which is now called priapism in his honor.

Like before, his phallus was seen to avert the evil eye and grant good luck[xiv], but he was also seen as a god of navigation—and his penis was a guiding force. Naturally, this made him popular among mariners, but his penis was also used in domestic setting to point people in certain directions[xv]. As indicated in the famous collection of poems to Priapus, the Priapaea, it seems statues of Priapus used his penis to guide people to certain features of a town, like a fountain:

Falce minax et parte tui maiore, Priape,

ad fontem, quaeso, dic mihi qua sit iter.

(“Priapus, terrific with thy sickle and thy

greater part, tell me, prithee, which is the

This may add a second explanation to why phalluses were used to point out brothels (besides the obvious).

Penises were also tied to healing magic votive offerings (vota) in the form of penises have been discovered at various Roman healing sanctuaries, like these ones discovered at Pompeii:

Feature Image: Wikimedia Commons

[i] Pliny, Natural History 28.29 Varro, De lingua latina7.97 Barbara Kellum, “Concealing/Revealing: Gender and the Play of Meaning in the Monuments of Augustan Rome,” in The Roman Cultural Revolution (Cambridge University Press, 1997), p. 166

[ii] Henig, Religion in Roman Britain, p. 176 Portable Antiquities Scheme, cat num: LIN-2BE126, http://finds.org.uk/database/search/results/q/LIN-2BE126.

[iii] Amy Richlin, The Garden of Priapus: Sexuality and Aggression in Roman Humor (Oxford University Press, 1983, 1992), p. 225.

[iv] Catharine Edwards, “Unspeakable Professions: Public Performance and Prostitution in Ancient Rome,” in Roman Sexualities, pp. 67–68.

[v] Edwards, “Unspeakable Professions,” p. 68

[vi] “The Romans: From Village to Empire: A History of Rome from Earliest Times to the End of the Western Empire” by M. Boatwright, et al. 2nd edition. 2011

[vii] Neurath, Paul (1994). From Malthus to the Club of Rome and Back. M.E. Sharpe. p. 7. ISBN 9781563244070.

[viii] Plutarch, Life of Caesar 61:1.

[ix] Crowther, “Nudity and Morality: Athletics in Italy,” pp. 119–121.

[x] David Fredrick, The Roman Gaze: Vision, Power, and the Body (Johns Hopkins University Press, 2002), p. 156.

[xi] Amy Richlin, “Pliny’s Brassiere,” in Roman Sexualities, p. 215.

[xii] Duncan Fishwick, Imperial Cult in the Latin West (Brill, 1990), vol. II.1, pp. 504-5.

[xiii] Paus. vii. 22. § 2 Aristoph. Plut. 1121, 1144 Hom. Od. xiv. 435, xix. 397 Athen. eu. p. 16

[xiv] Clarke, John R. Looking at Lovemaking: Constructions of Sexuality in Roman Art, 100 B. C. – A. D. 250. Los Angeles, CA: University of California Press, 1998.

[xv] Neilson III, Harry R. 2002. “A terracotta phallus from Pisa Ship E: more evidence for the Priapus deity as protector of Greek and Roman navigators.” The International Journal of Nautical Archaeology 31.2: 248-253.

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Behind the Writing on the Stalls

Kill the 5-Day Workweek

You Can’t Escape the Attention Economy

“It recreates the life of the town,” said Rebecca Benefiel, a professor of classics at Washington and Lee University. “It’s the voices of the people who were standing there, and thinking this, and writing it. That’s why the graffiti are just so special and so enthralling.”

Ancient graffiti in Pompeii, in the style typical for a political campaign. (Mirko Tobias Schäfer / Flickr)

The fact that we can read the original inscriptions at all today is part-tragedy, part-miracle. Like most of what scholars know of Pompeii, the city’s extensive graffiti is so well preserved because it spent nearly 1,500 years entombed in ash after the catastrophic eruption of Mount Vesuvius in 79 A.D. People have been fixated on the ancient etchings since Pompeii was rediscovered centuries ago. “Though nearly 20 centuries old, the thoughtless school-boy’s scrawls, the love-sick gallant’s doggerel, or the caricature of some friend, foe, or popular favorite, are still as clear as though executed by an idler yesterday,” O jornal New York Times wrote in 1881.

But despite all this appreciation, Pompeii’s graffiti hasn’t been easy for most people to access. Even in the Internet age, a time when there’s a vague expectation that all of human knowledge has somehow coalesced online (it hasn’t), the inscriptions haven’t been comprehensively digitized. Scholars have to either piece together disparate texts found only in research libraries, or visit Pompeii in-person. But much of the graffiti—indeed, much of Pompeii’s history—has been looted, defaced, or destroyed over time. Ironically, some of that vandalism has come at the hands of people who’ve etched their own graffiti over the originals.

All this is why Benefiel is leading an effort to map the graffiti of Pompeii and Herculaneum, a nearby town that was also buried by the 79 A.D. eruption. With a grant from a National Endowment for the Humanities, she and other scholars are building a suite of tools to digitally catalogue, contextualize, and analyze these ancient inscriptions.

“I’m really interested in trying to look at the whole of what we have from these cities, and thinking a bit more broadly about how we can identify who’s writing messages and where they’re writing them,” Benefiel said. “Right now, that’s really hard to do just because of how they’ve been published, and how the map has completely changed because excavations got much more expansive.”

Digitizing what’s known about the graffiti at Pompeii—and making a searchable database that’s rich with metadata like height, writing style, language, and other details—is also a way of teasing out connections between inscriptions that aren’t otherwise apparent. Perhaps, for example, scholars will be able to identify common authorship among a variety of geographically disperse messages. Or maybe they’ll be able to understand what kinds of establishments are adorned with certain graffiti, based on the nature of the messages written there.

Scholars can tell, for instance, that a tavern was once beyond the wall where a welcoming greeting—“Sodales, avete,”—can still be read. Some graffiti describes how many tunics were sent to be laundered, while other inscriptions mark the birth of a donkey and a litter of piglets. People scribbled details of various transactions onto the walls of Pompeii, including the selling of slaves. They also shared snippets of literature (lines from A Eneida were popular) and succinct maxims like, “The smallest evil, if neglected, will reach the greatest proportions.”

And then there was the trash talk.

“One speaks of ‘sheep-faced Lygnus, strutting about like a peacock and giving himself airs on the strength of his good looks,’” the London-based magazine Chambers’s Journal wrote, in 1901, of Pompeii’s well-preserved insults. “Another exclaims: ‘Epaphra glaber es,’ (Oh, Epaphras, thou art bald) Rusticus est Cordyon, (Corydon is a clown or country bumpkin) Epaphra, Pilicrepus non es, (Oh, Epaphras, thou art no tennis-player.)”

All of which is somewhat sophomoric, but certainly isn’t outdated per se. The social nature of ancient graffiti, including walls where there were clusters of inscriptions featuring people writing back and forth to one another, evokes social communication of the modern era: Facebook and Twitter, for instance. “I will say that the graffiti at Pompeii are nicer than the types of things we write today, though,” Benefiel told me.

That may be because many of the tropes associated with writing in public are by now so familiar that simply declaring “Claudius was here,” isn’t enough—in the digital space, anyway—to achieve what many people are aiming for. “Overall, people want to write on things to be known,” Roger Gastman, the author of The History of American Graffiti, told me in an email. “To be everywhere at once yet nowhere at all.”

But the wall-politicking that takes place on Facebook may be inherently different from graffiti in the physical world—even if it stems from the same basic human inclinations. “Writing your name on a [physical] wall is both a way of getting noticed but it’s also somewhat transgressive,” said Judith Donath, the author of The Social Machine: Designs for Living Online. But in order to get noticed online, where everyone can and is supposed to write on walls, you have to do more than mark down your own name and the date. The pressure, then, is to be more provocative, Donath told me. And an arms race for provocation in a world where there are more than 7,000 tweets published every second tends to debase civility pretty quickly.

“Especially Twitter,” Donath said. “If you’re not saying something, it’s like you’re not there at all you don’t exist. You have to maintain your presence there. It’s more of a temporal issue, whereas in a city it’s more spatial.”

The ancient graffiti of Pompeii brings together these two domains, the spatial and the temporal, anchoring the ideas of a group of people in time to the physical space they occupy. Few artifacts are able to do this. Books and stone tablets, for example, aren’t typically preserved no local. Which means the preservation of the convergence in Pompeii is remarkably rare, and made all the more astonishing for the fact that much of the graffiti there dates to sometime in the twilight decades of the city’s existence.


Women in Antiquity

Ancient Roman Prostitues

What: Prostitution in Ancient Rome

Where: Mostly Pompeii, but prostitution was everywhere

When: primarily between 200 BCE and 250 CE

Why: Though many high school history books may hide the knowledge of ancient prostitutes, that does not mean they do not exist. Prostitution has been around for a very long time, often referred to as the worlds oldest profession. When studying the past, I think its important to study all aspects of it. If we pick and choose which parts of history is most important, we can lose valuable information and understanding of how people lived.

Erotic scene found in Pompeii. Source: Wikipedia Commons

People may try to remove themselves from history. Assume humans only ever evolve and that we in modern times don’t share any similarities to those of the past. This can be unfortunate and perhaps create a bias in someones writing. This is why prostitution can be seen as very important. It can help show that no matter how much humans evolve and technology changes, modern humans can relate back to their ancient ancestors. Therefore prostitution is a very important subject to study and to understand.

The Lives of Prostitutes and Society

Many prostitutes didn’t become prostitutes because of wanting to do that job. Many were forced into the position because it was the easiest way to make money. Most prostitutes were slaves and ex-slaves that would not be hired anywhere else. Therefore, the women would join brothels to make some sort of money. Even though it was one of the only ways to make an income as a female ex-slave, the pay wasn’t that great.

While prostitution was legal in ancient Rome, it was similar to modern times in that prostitutes were not looked upon well. Prostitution was looked upon as a shameful profession. though, unlike today, the prostitution were looked down upon for a different reason. In ancient Rome, prostitutes were looked down on because they used their body to make money. For the same reason, gladiators, actors and musicians were all viewed as shameful professions.

Erotic scene found in Lupanar. Source=Wikipedia Commons

One of the way men were able to tell a women was a prostitute was by her clothing. Prostitutes would be identified by only two forms of clothing they would wear. One was a special toga, and the other was to be completely naked. The toga the prostitutes were actually of a male design. In ancient Rome, women and men wore two different styles of togas. It was seen as disrespectful if a women wore a male toga. But, prostitutes were allowed to wear a male toga. This was because prostitutes were viewed as having a male sexual desire. Men were supposed to have strong sexual desires, which is part of the reason why prostitution was legal. Having or wanting to have lots of sex was viewed as a sign of a strong male. Therefore, a prostitute, whose job was to engage in sex, was allowed to wear a male toga.

Brothels

The main place that prostitutes work is the brothel. A brothel would not only hosts prostitutes but was a main hall that served beer and food. While the most common place to hire a prostitute would be a brothel, prostitutes would also work outside a theater after performance times to find men. There is graffiti on the walls of some brothels that show reviews of a prostitute. The men who hired a prostitute would write review of her on the walls of brothel to let other men know how she was. Interestingly, the prostitutes would also write reviews of the men. If the men were bad at sex, didn’t pay well and things like that, the women would write it down. This would let other prostitutes know whether to entertain the male or not.

image of the current Lupanar. Source: Wikipedia Commons

Pompeii is currently famous for having a lot of brothels. Though modern archaeologists do disagree on the amount of brothels that are there. That being said, the most well-known and surviving brothel of today is the one in Pompeii. It is called Lupanar. It is where we find most of our graffiti about prostitution because it’s in such good condition. Whats fascinating is that in ancient Rome, lupanare was the word to describe all brothels, meaning wolf-den.


Assista o vídeo: SAMPA GRAFFITI 13. Jhoao Henr